Angie Cepeda: „Alle redeten am Ende über die Oben-ohne-Szene, und die Wahrheit ist, das hat mich ein wenig traumatisiert.“

Angie Cepeda wirkte an über 50 Produktionen – hauptsächlich Spielfilmen – in Ländern wie den USA, Kolumbien, Peru, Mexiko, Italien, Brasilien, Spanien und Argentinien mit, unter anderem mit Regisseuren wie Sergio Cabrera und Paul Vega. Ihre Wirkung vor der Kamera hat verschiedene Generationen beeindruckt: Manche erinnern sich an sie wegen der Seifenoper Las Juanas, mit der sie ihre Karriere begann; andere wegen ihrer ersten Filmauftritte in Pantaleón y las Visitadoras ; und jüngere, weil sie einer der Figuren in Encanto , dem Disney-Blockbuster, der in Kolumbien spielt, ihre Stimme lieh. Mit 50 Jahren spricht Angie Cepeda über die Entscheidungen, die sie getroffen hat, um eine Karriere aufzubauen, die die Klischees lateinamerikanischer Schauspielerinnen in Frage stellt . Dies ist ihr Interview im BOCAS Magazine.

1995, während der Dreharbeiten zu „Ilona kommt mit dem Regen“ – Sergio Cabreras Film nach dem Roman von Álvaro Mutis – wusste Angie Cepeda, dass sie den Rest ihres Lebens dem Film widmen würde. Sie waren in einem Haus in Havanna, die Produktionsteams sprachen Spanisch und Italienisch, jeder konzentrierte sich auf seine Arbeit und suchte nach der perfekten Aufnahme. Vor allem erinnert sich Angie an die Stille, ein außergewöhnliches Detail für eine Schauspielerin, die wie sie aus der schnelllebigen Welt des Fernsehens kam.

Angie Cepedas Karriere war geprägt von Entscheidungen: Verzichten, Schritten oder Suchen, die sie immer mit kühlem Kopf unternommen hat, um eine Karriere aufzubauen, die widerspiegelt, wer sie ist: eine kolumbianische Schauspielerin (von der Küste, um genau zu sein, obwohl es schwierig wäre zu sagen, ob aus Magangué, Cartagena oder Barranquilla), die versucht hat, nicht in das Stereotyp der lateinamerikanischen und sexualisierten Frau zu fallen, und die mit jeder Rolle versucht, zu lernen, kreativ zu sein und vor allem ihre Arbeit zu genießen. Sie hat in über fünfzig Produktionen mitgewirkt, darunter „Ilona Comes with the Rain“ (1996) von Sergio Cabrera, „Pantaleón y las Visitadoras“ von Francisco Lombardi, „Samy and I“ (2002) von Eduardo Milewicz (in dem sie mit Ricardo Darín zusammenarbeitete), „Il Paradiso All'Improviso“ (2003) von Leonardo Pieraccioni, „Die Liebe in den Zeiten der Cholera “ (2007) von Mike Newell und „Encanto“. Ganz zu schweigen von kultigen Seifenopern wie „Las Juanas“ (1997), mit der sie im ganzen Land bekannt wurde, oder der Moderation von Sendungen wie „Persiana Americana“ von Jorge Enrique Abello und Karl Troller, in denen sie Persönlichkeiten wie Juanes interviewte, als er Sänger von Ekhymosis war.

„Ich glaube, es war Schicksal, hier gelandet zu sein“, sagt sie. Doch jeder Schritt ihrer Karriere, jede angenommene Rolle, jede Reise ist das Ergebnis fast strategischer Entscheidungen. Immer wenn sie das Gefühl hatte, als Model wahrgenommen oder in das Klischee der typischen Latina-Schönheit gedrängt zu werden, versuchte sie, eine 180-Grad-Wende zu vollziehen, sich Zeit zu lassen und ihren nächsten Schritt sorgfältig zu wählen. Alles, um vor der Kamera eine Persönlichkeit aufzubauen, die widerspiegelt, wer sie im Alltag ist: eine freundliche, respektlose und vor allem ruhige und vernünftige Frau.

Sie wurde 1974 in Magangué geboren. Sie war die einzige in ihrer Familie, die dort geboren wurde, da ihr Vater damals Bürgermeister der Gemeinde war. Sie sagt, sie sei ihr ganzes Leben lang eine Nomadin gewesen: Ihre Kindheit verbrachte sie in Cartagena und Barranquilla, wo sie Karnevalsprinzessin war und mit Lisandro Meza in einer Stadt an der Atlantikküste sang, und ihre Jugend in Bogotá, wo sie eine Ausbildung zur Werbefachfrau begann und ihre ersten Rollen ergatterte. Später studierte sie in Los Angeles bei Eric Morris, einem Schauspielmeister, der auch mit Jack Nicholson und Johnny Depp zusammengearbeitet hat. Ohne wirklich Wurzeln zu schlagen, verbrachte sie ihr Leben in Lima, Mexiko-Stadt, Madrid und Buenos Aires und verfolgte stets Projekte, die sie begeisterten.

Jetzt, in einem Studio in Bogotá für das BOCAS-Fotoshooting, trägt sie offenes Haar, Baggy-Jeans und ein schwarzes T-Shirt. Beim Schminken bittet sie um einen möglichst dezenten Look. Sie kam in die Stadt, um „Astronata“ vorzustellen, ihr neuestes Projekt: die Geschichte eines Paares und einer persönlichen Krise. Gedreht wurde in Lima, wo Angie Salvador del Solar wiedertraf, mit dem sie zuvor an „Pantaleón y las Visitadoras“ gearbeitet hatte.

Auf einem Sofa hinter der Kamera öffnet sie einen Koffer und beginnt, die Kleidung auszupacken, die sie sich für das Foto vorstellt: Sie unterhält sich mit dem Fotografen, stellt sich Posen und Kombinationen vor. Gemeinsam mit ihm kreiert sie die Bilder. Das ist Angie Cepeda: eine unbeschwerte und entspannte Frau, die im Film einen Weg gefunden hat, in ihrem eigenen Tempo zu leben.

Sie haben in Filmen mitgespielt, die auf bedeutenden Werken der lateinamerikanischen Literatur basieren: „Ilona kommt mit dem Regen“ von Álvaro Mutis, „Pantaleón und die Besucher“ von Mario Vargas Llosa und „Die Liebe in den Zeiten der Cholera“ von Gabriel García Márquez. Welchen Bezug haben Sie in Ihrer Arbeit zur Literatur?

Ich hatte das Glück, an den Adaptionen so wundervoller Bücher mitwirken zu dürfen. Zum Beispiel an „Die Liebe in den Zeiten der Cholera“ von Regisseur Mike Newell. Ich erinnere mich, dass mir die Figur der Witwe von Nazareth beim Lesen des Buches sehr gefiel. Das Casting für diesen Film fand in Madrid statt, und dort lernte ich den Regisseur kennen. Ich hatte für eine andere Rolle vorgesprochen, Olimpia Zuleta, aber mein Manager und ich hatten, nachdem wir das Buch gelesen hatten, über die Witwe gesprochen. Als ich Mike traf, sagte ich: „Hey, wenn ich die Rolle nicht bekomme, dann überlegt euch, ob ich die Rolle der Witwe spielen soll; ich liebte diese Rolle.“ Und so kam es: Sie holten mich für die Witwe zurück, und es war sehr eindringlich. Die Szene war, in der sie mit Florentino einschlief und anfing, über ihren verstorbenen Mann zu sprechen, aber es war sehr sexuell; etwas, das schwer zu rüberzubringen war, weil es eine schöne Sexualität war, überhaupt nicht morbide. Ich ging voll aufs Ganze, und obwohl es mir peinlich war, bekamen sie mir die Rolle.

Wie sind Sie mit diesen Stereotypen umgegangen? Mit dem Bild der sinnlichen Latina-Frau?

Es war nicht einfach. Ich habe mich nie als Sexsymbol gesehen . Lange bevor ich Pantaleón y las Visitadoras drehte, habe ich an einem Kalender namens Sueños del '94 mitgewirkt. Die Fotos waren sehr schön, aber ich weiß noch, dass ich letztendlich aus der Welt der Fotografie weg wollte und bei Persiana Americana mitmachen wollte, einer richtig coolen Musiksendung, in der ich alle auftretenden Bands interviewen musste. Auf YouTube findet man immer noch mein Interview mit Ekhymosis, mit Juanes mit hüftlangem Haar. Obwohl ich als Moderatorin auftrat, war es ein spontanerer Ansatz, eine Art, im Fernsehen respektlos zu sein. Ich habe es getan, um dieses Image der Sexyness loszuwerden, einfach weil ich nicht so gesehen werden wollte. Dann kamen Pantaleón und meine Figur Olga Arellano und ... Puh! Das war hart für mich. Es war sehr schwierig, denn ich sah im Buch, dass diese Figur ganz anders war als ich. Ich habe viel getan, um damit klarzukommen: Ich habe meine Stimme und meinen Akzent verändert, ich habe es einstudiert, ich habe mir viel Mühe gegeben … Aber ich hatte das Gefühl, dass am Ende alle über diese Oben-ohne-Szene redeten, über meinen Körper, und die Wahrheit ist, das hat mich ein bisschen traumatisiert … Na ja, traumatisiert ist nicht das richtige Wort. Es war mir unangenehm. Es war mir unangenehm, dass die ganze Aufmerksamkeit der Gesellschaft darauf gerichtet war und nicht auf meine Arbeit. Dann begann sich alles zu ändern. Und warum änderte es sich? Weil ich viele Rollen abgelehnt habe. Auf keinen Fall! Ich würde mich nicht in diese Schublade stecken lassen; das wäre mein beruflicher Tod gewesen.

Erzählen Sie mir von Ihren frühesten Erinnerungen: Sie wurden in Magangué geboren, sind aber in Barranquilla aufgewachsen.

Die Sache ist die: Ich bin seit meiner Geburt eine Nomadin. Ich glaube, das war mein Schicksal: Vor meiner Geburt lebte meine Familie in Cartagena. Meine Schwestern Ivette und Lorna wurden dort geboren und zogen plötzlich nach Magangué, weil mein Vater Bürgermeister wurde. Dort wurde ich geboren. Später kehrten sie nach Cartagena zurück, und dort habe ich meine ersten richtigen Erinnerungen. Ja, ich erinnere mich an ein paar Dinge in Magangué, das offene Haus, die Hängematten, aber aus Cartagena erinnere ich mich vor allem an die Freiheit: Wir fuhren mit dem Fahrrad an den Strand, als das ganze Viertel Castillogrande noch aus Häusern bestand. Es war wunderbar. Später bekam meine Mutter eine Stelle als Staatsanwältin in Barranquilla, und ich lebte dort von etwa neun bis neunzehn Jahren. Das war eine weitere Etappe: Ich habe Erinnerungen an meinen ersten Karneval, denn ich war eine Karnevalsprinzessin; an meine erste Liebe … All das.

Und wie war die erste Liebe?

Mit aller Liebe, aber aus persönlichen Gründen möchte ich auf dieses Thema lieber nicht näher eingehen.

Wie kam es dazu, dass Sie mit Lisandro Meza bei einem Karneval gesungen haben?

Oh ja! Stell dir vor, ich war 17 Jahre alt und Karnevalsprinzessin und kannte irgendwie ein Lied von einem Typen, der ein Stück rückwärts vorsang: „In der Stadt Pamplona gibt es einen Platz, auf dem Platz gibt es eine Ecke, an der Ecke gibt es ein Haus…“ Meine Güte, ich erinnere mich noch! Es ist ein Zungenbrecher, und am Ende erscheinen eine Matte, ein Stock, ein Papagei, und es endet wieder in der Stadt Pamplona. Ich weiß nicht, wo ich das herhabe. Einer der lustigsten Teile des Karnevals ist, dass wir von Stadt zu Stadt ziehen, über den ganzen Atlantik. Dann gab es in einer dieser Städte ein Konzert von Lisandro Meza, und plötzlich kam der Typ und sagte: „Wer kommt, um dieses Lied zu singen?“ Und ich kannte es und sang es mit ihm und gewann eine Flasche Aguardiente.

Wie kommt Kultur in Ihr Leben?

Ich glaube, es war eher Schicksal. Meine Mutter mochte Musik, mein Vater Poesie – ich weiß nicht genau. Aber ich hatte keinen wirklichen Bezug dazu, dass das etwas mit Film zu tun hatte. Lorna, meine Schwester, studierte Psychologie, ich studierte Werbung … Aber ich hatte schon immer eine Leidenschaft fürs Schaffen. Typischerweise habe ich in der Schule Theaterstücke und Tänze inszeniert und Choreografien erfunden. Ich erinnere mich gut an einen Vogue-Tanz oder den Madonna-Song, und ich habe das Video immer wieder abgespielt, um alle Details zu entdecken. Und als ich anfing, ins Kino zu gehen und Filme zu schauen, war mein Lieblingshobby, mich in meinem Zimmer einzuschließen und die Figuren nachzuspielen. Allein in meinem Zimmer legte ich mir einen Halbschleier auf den Kopf, als wäre es mein Haar, und hatte viel Spaß: Ich verbrachte Stunden damit, mir Geschichten auszudenken. Deshalb sage ich, es war Schicksal, es war etwas, das mir in den Sinn kam. In diesem Sinne hat mich meine Mutter immer in allem unterstützt. Meine Eltern trennten sich, als ich etwa sechs Jahre alt war, also war es damals meine Mutter, die meine Entscheidungen beeinflusste. Mein Vater kam erst später wieder in mein Leben, aber damals war sie meine Mutter, und ja, sie unterstützte uns in jeder Hinsicht. Als ich ihr sagte, dass ich Barranquilla verlassen wollte, unterstützte sie mich und sagte: „Studiere mindestens sechs Monate in Bogotá und wohne bei deiner Tante.“ Und als ich ihr dann erzählte, dass ich Schauspieler werden wollte, unterstützte sie mich voll und ganz.

Erzählen Sie mir von Las Juanas. Es war die erste große Telenovela, in der Sie mitwirkten, und ein Meilenstein für das kolumbianische Fernsehen.

Das war verrückt. Es war, als wäre ich in einem Projekt mitgewirkt, das in gewisser Weise ein Anti-Roman war. Ich erinnere mich an Bernardo Romero Pereiro, der ein Star war. Die Musik, die so fröhlich war … Weil sie etwas sehr García-Márquez-artiges hatte, einen Ton, Charaktere, Landschaften wie im magischen Realismus. Die Dreharbeiten fanden in Corozal statt, und wir hatten eine unglaubliche Zeit. Dort in Las Juanas sah mich ein peruanischer Produzent und sagte mir, er wolle mich für eine peruanische Seifenoper namens Luz María engagieren, ein echtes Melodram. Ich war mir nicht sicher, aber er hatte sich in den Kopf gesetzt, dass ich es sein musste, und obwohl sie in Kolumbien einige supercoole, regionale Projekte wie Las Juanas, Hombres, Caballo Viejo … drehten, weil sie wirklich eine ganz besondere Art von Fernsehen machten, sagte ich: „Wie könnte ich mir diese Gelegenheit entgehen lassen?“

Wie war diese Erfahrung in Peru?

Nun, wir haben mit einem Souffleur gearbeitet, stellen Sie sich vor. Das Erste, was ich sagte, war: „Hören Sie, nein. Ich werde die Rolle studieren und spielen, aber ich werde nicht mit einer Stimme im Ohr spielen, die mir sagt, was ich sagen soll.“ Aber wissen Sie, warum ich sage, es sei Schicksal: Wäre ich nicht gegangen, wäre ich nicht nach Pantaleón gekommen und hätte so vieles nicht getan, was mir durch meinen Einstieg ins Filmgeschäft passiert ist.

Erzählen Sie mir etwas über das Wort „Schicksal“. Wie verstehen Sie es und wie verbinden Sie es mit Ihrer spirituellsten Seite?

Ich glaube, es gibt eine Synchronizität im Universum, die alles funktionieren lässt. Alles funktioniert nacheinander, nichts ist Zufall; weder gut noch schlecht. Und es gibt nur Entscheidungen: Wie reagiert man auf eine Situation? Ich werde jetzt philosophisch, aber ich glaube, dass man bei der Geburt eine Karte von Elementen hat, die einen prägen: die Entscheidungen des Vaters, der Mutter, aber ab einem bestimmten Moment übernimmt man diese Verantwortung. In diesem Sinne glaube ich, dass zu Beginn meines Lebens alles Schicksal war: Ich musste an der Universität sein, wo „Sangre de Lobos“ gedreht wurde, damit sie mich sahen und mich einluden, im Fernsehen mitzuspielen, zum Beispiel. Aber irgendwann kommt der Punkt, an dem man sich fragt: Wie lenke ich dieses Schicksal? Wohin will ich gehen? Und es entsteht eine Mischung aus beidem. Das ist es, was einen leitet. Und ich denke, der Schlüssel dazu ist Akzeptanz. Sie kommt mit der Zeit, aber es geht um die Fähigkeit, zu erkennen, was sich bietet, und zu sagen: Widerstehe ich dem oder akzeptiere ich es? Und es lohnt sich nicht, Widerstand zu leisten, aber wenn es einem nicht gefällt, muss man es durch eine Entscheidung wieder in die richtige Bahn lenken.

Zum Beispiel: Wann kam für Sie die Entscheidung, das Fernsehen aufzugeben und sich ganz dem Film zu widmen?

Es war mit „Ilona kommt mit dem Regen“, meinem ersten Film. Da sprechen wir wieder über Schicksal: Ich hatte „Candela“ gedreht, meine erste Hauptrolle, mit Víctor Mallarino und Florina Lemaitre, und Sergio Cabrera war als Produzent dabei, was mich später zu diesem Film führte. Ich erinnere mich noch gut an die Dreharbeiten in einem alten Haus in Havanna, Kuba. Und ich erinnere mich auch an die Stille; das gefiel mir am besten. Das italienische Produktionsteam dort, mit ihren Akzenten, und Margarita Rosa, einfach wunderschön – ich sah ihr beim Spielen zu und dachte: Wow! Alles war so sorgfältig und respektvoll! Die Zeiten waren völlig anders als im Fernsehen: Die Dreharbeiten dauerten Stunden, und hinter allem, was passierte, lag eine Art Mystik. Das hat mich fasziniert. Ich verstehe, dass es Momente im Leben gibt, die man intensiv erleben muss, und Zeiten, in denen der Geist zur Ruhe kommt, aber ich lasse es lieber ruhig angehen. Ich sagte: „Das mache ich mein Leben lang.“ Und ich wusste, dass es nicht sofort passieren würde und dass der nächste Schritt darin bestand, mich vorzubereiten; ich musste lernen.

Und er ging in die Vereinigten Staaten.

Ja. Ich habe bei Eric Morris studiert, einem wunderbaren Schauspiellehrer. Ich habe jahrelang bei ihm und seiner Partnerin Susana Morris in Los Angeles studiert. Ich habe gearbeitet, ein Projekt bekommen, es umgesetzt, und wenn ich nicht drehte, bin ich zum Lernen zurückgekommen. Und es ist lustig, denn hier spielen Schicksal und Synchronizität wieder eine Rolle. Zuerst war ich besessen davon, in New York zu studieren, aber ich hatte eine Managerin, die in Los Angeles lebte, und sie sagte: „Was meine ich mit New York? Komm nach Los Angeles!“ Dann bin ich nach Argentinien gefahren, um „Samy y yo“ zu drehen, in dem auch Ricardo Darín mitspielte. Und ich fragte sie: „Kennen Sie Schauspiellehrer in Los Angeles?“ Und sie sagten: „Klar, Eric Morris.“ Und es waren verschiedene Leute: der Regisseur Leonardo Sbaraglia, ein weiterer argentinischer Schauspieler, mit dem ich einen anderen Film namens „Oculto“ gedreht habe … Also nahm ich meinen Mut zusammen, rief an und fragte: „Was muss ich tun, um dort zu studieren?“ Und er sagte: „Nichts. Komm.“ Und das war’s, ich bin nach Los Angeles gefahren.

Wie lernt man Schauspielern?

Nun, er hat zwei Bücher geschrieben, die einen umfassenden Leitfaden darstellen. Das erste heißt „No Acting, Please“, das zweite „Irreverent Acting“. Seine Technik besteht im Wesentlichen darin, Schauspiel mit Erfahrungen zu verbinden. Sie ist ganz anders: Es geht darum, Werkzeuge zu finden, um tief in sich selbst vorzudringen und den Punkt zu finden, an dem das Geschehen im Film real wird. Er spricht auch davon, den nächsten Moment zu entdecken, nicht zu planen. Unvorhersehbar zu sein, wie im echten Leben. Es gibt zum Beispiel vorgefasste Meinungen darüber, wie Dinge sein sollten: Wenn man traurig ist, muss man anfangen zu weinen. Und nicht unbedingt: In vielen Momenten ist man traurig und lacht; jeder erlebt Traurigkeit auf seine eigene Weise. Als meine Mutter starb, vergoss ich zum Beispiel keine einzige Träne, und sie starb in meinen Armen. Ich sah alle weinen, und ich war genauso, mit ihr, geschockt. Wenn sie mich durch diese Szene schicken würden, würden sie wahrscheinlich wollen, dass ich weine, aber vielleicht würde es ihr mehr Kraft geben, nicht zu weinen. Ich weiß es nicht. Man muss die Erfahrung entdecken und sehen, wohin sie einen führt. Darum geht es bei der Technik, und deshalb habe ich es geliebt, dorthin zu gelangen. Außerdem hatte ich vom Fernsehen kommend viele schlechte Angewohnheiten. Und die lassen sich nur schwer wieder ablegen. Ich erinnere mich, dass eine der schwierigsten Übungen für mich die war, bei der man auf einem Stuhl sitzen und nichts tun musste.

Ich möchte Sie nun zu einem kurzen Rückblick auf Ihre Karriere einladen. Erzählen Sie mir eine Geschichte, die Sie mit Ricardo Darín bei Samy y yo erlebt haben.

Nein, Ricardo ist ein großartiger Schauspieler. Ich erinnere mich an eine richtig coole, lange Szene in einer langen Einstellung, und mittendrin fing es an zu regnen. Er ist so gut: Er fing an, das Drehbuch zu schreiben, inklusive Regen, und ich habe mitgemacht. Es ist wirklich cool, einen Szenenpartner zu haben, den man bewundert und der einen inspiriert, denn das wertet die eigene Arbeit auf.

Eines mit Robert Duvall, dem unvergesslichen Tom Hagen aus „Der Pate“ …

Ich habe zwei Filme mit Robert Duvall gedreht. Der erste hieß „Eine Nacht im alten Mexiko“, in dem er mitspielte; der zweite war „Wild Horses“, bei dem ich mitspielte und Regie führte. Den ersten gewann ich bei einem Casting, und obwohl er nur als Schauspieler mitwirkte, bestand er darauf, dass ich ausgewählt werde. Ich erinnere mich, dass er mir am Tag vor Drehbeginn einen sehr netten Brief schrieb, in dem er erklärte, warum er mich für die Rolle der Patty, die ich spielen sollte, perfekt hielt. Das berührte mich und gab mir das Gefühl, willkommen zu sein … Und das war seine Absicht: Er wollte mich beruhigen, denn ich war sehr nervös, mit jemandem wie ihm zu arbeiten, den ich immer bewundert hatte. Und am ersten Drehtag, als er nicht arbeitete, kam er und fing an, Witze zu erzählen … Er gab mir das Gefühl, Teil des Teams zu sein, und dafür werde ich ihm ewig dankbar sein. Nachdem wir diesen Film zusammen gedreht hatten, bot er mir die Rolle in „Wild Horses“ an, bei dem er Regie führen sollte: Er spielte meinen Vater darin, und es war wunderbar.

Eines von Il paradiso all'improvviso.

Wir drehten auf Ischia, einer wunderschönen Insel in Süditalien, wo auch „Der talentierte Mr. Ripley“ gedreht wurde. Ich glaube, ich habe noch nie so gut gegessen wie damals. Ich habe jeden Tag Spaghetti alle Vongole bestellt. Eines Tages, mitten im Dreh, in einem beliebigen Haus, machte ein Mitglied des Produktionsteams aus dem Nichts und aus dem Nichts selbstgemachte Pasta. So etwas gibt es nur in Italien.

Was für ein Traum! Das war mein Pandemie-Film. Ich hätte das Casting fast nicht gemacht, weil ich einen zwei- bis dreiminütigen Song vorbereiten musste, den sie kennen würden. Obwohl ich in zwei Filmen gesungen habe, bin ich weder Sängerin noch fühle ich mich beim Singen wohl. Aber eines Tages sah ich, dass ich Zeit hatte, und sagte: „Ich schicke es ein, ich habe nichts zu verlieren.“ Ich wählte einen Song aus „Grease“, einen von Betty Rizzo, und er ist genau in meinem Stil. Ich lernte ihn, nahm mich auf, und sie wählten mich. Das Shooting war virtuell. Man kam entspannt, ungeschminkt, im Sweatshirt, und dann war es eine Herausforderung, denn es geht darum, alles mit der Stimme zu fühlen und auszudrücken.

Astronaut kommt jetzt in die Kinos. Was hat Sie dazu bewogen, in diesem Film mitzuspielen?

Zunächst einmal gefiel mir die Geschichte, weil sie die Erlebnisse eines Paares erzählt. Und das ist sehr universell: Es sind menschliche Konflikte, die auf sehr einfache Weise erzählt werden. Obwohl die Geschichte in Lima gedreht wurde, könnte sie überall passieren. Außerdem wurde mir gesagt, dass Daniel Hendler mitspielen würde, und ich wollte unbedingt mit ihm spielen. Auch Salvador del Solar, mit dem wir seit Pantaleón befreundet sind, und Paul Vega, der Regisseur, waren dabei. Da er auch Schauspieler ist, wusste ich, dass es sehr positiv werden würde.

Ich habe das Gefühl, dass Regisseure und Schauspielerinnen ein anderes Gespür haben: Da sie das Handwerk aus erster Hand kennen, geben sie den Schauspielern am Set den Freiraum, eigene Antworten zu finden, sodass die Anpassungen reibungsloser verlaufen. Ich wusste, dass wir mit Paul diese kreative Übung machen könnten. Und ja, so war es.

Sie hatten im Laufe Ihres Lebens Beziehungen zu bekannten Persönlichkeiten, wie zum Beispiel dem argentinischen Sänger Diego Torres. Sie haben es jedoch stets vermieden, über Ihr Privatleben zu sprechen oder es preiszugeben. Wie gelingt Ihnen die Trennung zwischen öffentlichem und privatem Leben?

Als ich mit Diego zusammen war, war das Thema total verrückt, und ich glaube, ich habe gelernt, dass es keine gute Idee ist, es am Arbeitsplatz anzusprechen. Heute finde ich es seltsam, darüber zu reden. Warum sollte jemand wollen, dass andere eine Meinung zu dem haben, was er tut? Wenn es um mein Leben, meine Freunde und die Menschen um mich herum geht, kann ich mich öffnen; aber Klatsch darüber, „mit wem man zusammen ist“, ist oberflächlich und ermüdend.

Und wie haben Sie es geschafft, dieses Problem in den sozialen Medien zu vermeiden, wo das Leben so offen zutage tritt?

Ich bin kein vollwertiger Instagrammer. Ich glaube, das ist eine Eigenschaft, die meine Persönlichkeit ziemlich genau definiert. Es gibt Tage, an denen ich mich mit der Sonne verbunden fühle, mit meiner Sonne, und es gibt Tage, an denen ich mich mehr mit meinem Mond verbunden fühle und dann schlafen gehen möchte. Auf Instagram kann ich das nicht vortäuschen: Wenn ich schlafen gehen möchte, gibt es an dem Tag einfach keinen Beitrag, Punkt, und ich denke nicht daran, Inhalte zu erstellen, weil ich posten muss. Es gibt Tage, an denen es einfach so von selbst geht, ich mich damit verbunden fühle und das Gefühl habe, es teilen zu wollen, und ich weiß wirklich nicht, wie ich es anders machen soll. Ich bewundere zwar superorganisierte Leute, die das so gut hinbekommen, aber es ist viel Arbeit, und so bin ich einfach nicht.

Schließlich haben Sie Ihr Leben dem Kino gewidmet. Aber gehen Sie ins Kino?

Ja, sehr oft. Ich kann mir zwei Filme an einem Tag ansehen. Man muss Filme auf der großen Leinwand sehen, denn die Schauspielerei ist anders, alles ist subtiler, und man braucht diese Breite, um alle Details einzufangen. Es ist schade, dass diese Gewohnheit verloren geht. Ich nutze meine Zeit auf Geschäftsreisen, um mir lokale Filme anzusehen: Das macht mir am meisten Spaß. Wenn ich in Madrid bin, versuche ich, spanische Filme zu finden, die ich sonst nirgendwo sehen kann.

Und wie ist es, sich selbst auf dem Bildschirm zu sehen?

Es ist ein komisches Gefühl. Es ist immer etwas peinlich, einen Film zum ersten Mal zu sehen, in dem man selbst mitspielt. Jetzt frage ich nach den Links und schaue mir den Film immer zuerst an, vor allem, weil es große Unterschiede zwischen dem Drehbuch, dem, was man während der Produktion erlebt, und dem, was nach dem Schnitt herauskommt, geben kann. Mir ist das schon mehrmals passiert, als ich bei einer Premiere war, und dieses Gefühl war furchtbar.